В этом году выдающемуся актеру исполнилось 90 лет. За плечами 68 лет на сцене Карагандинского областного академического казахского драматического театра имени Сәкена Сейфуллина, более ста исполненных ролей и уникальный статус. Он является одним из немногих ветеранов, которые стояли у истоков профессионального театрального искусства в стране.
Репертуар Ерғали Жүнісбекова включает в себя персонажей таких классиков, как Софокл, Эзоп, Еврипид, а также не менее известных литературных героев. Одной из его самых запоминающихся работ стал образ Ромео в знаменитой пьесе «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира. Партнером по сцене в этом спектакле был Ануар Молдабеков, изображавший Тибальта, чье мастерство стало для молодого Ерғали настоящим уроком. За роль Ромео артист получил высокую оценку от первого режиссера страны Асқара Тоқпанова. Не менее значительной была его роль Кебека в трагедии «Еңлік – Кебек» Мухтара Ауэзова, где он глубоко раскрыл мужество героя, внутреннюю борьбу и лирику. В целом, артистическая природа Ерғали Жүнісбекова обладает лирическими чертами. Важно отметить его блестящие исполнения в ролях Ақжігіт, Қозы Көрпеш и Төлеген.
Становление Ерғали Жүнісбекова как актера произошло в период формирования национального театра. В 1967 году, к полувековому юбилею Октябрьской революции, режиссер Мұхтар Қамбаров поставил пьесу «Сәкен Сейфуллин» Сабита Муқанова. Этот спектакль стал знаковым для той эпохи, в которой развивался молодой Ерғали. Со временем пришло признание, подкрепленное многочисленными наградами. В 1995 году он получил звание «Сахна абызы» от Союза театральных критиков Казахстана за высокое мастерство. В 1998 году ему было присвоено звание «Заслуженный артист Казахстана». Позже, в 2002 и 2012 годах, он стал обладателем почетных грамот Министерства культуры и информации, а в 2007 году, имея за плечами более ста ролей, стал лауреатом Президентской премии.
– О Ереке много писали как об актере. Но я хочу рассказать о его человеческих качествах. Когда он пришел в театр в начале 60-х, актеры были как одна семья. Среди них были Қарғаш Сатаев, Шәміл Жүнісов и Ерғали Жүнісбеков. В этом коллективе их называли «три мушкетера». Эта тройка выделялась настоящей дружбой, уважением и поддержкой. Ереке всегда были радостен. Даже на серьезных собраниях, если его слегка поддевали, он сразу начинал смеяться, а Шәміл при этом делал вид, что ни причём, — вспоминает народный артист Казахстана, лауреат Государственной премии Кеңес Жұмабеков.
Одна из самых забавных театральных историй связана с постановкой исторической пьесы «Ұлан асу» Қалижана Бекхожина, где режиссер Жақып Омаров хотел вывести на сцену образ Абылай-хана.
– Во время репетиций Ереке должен был выйти со священным Кораном. Однако нужной книги под рукой не оказалось, и он взял первую попавшуюся, что и привело к забавной ситуации. Қарғаш Сатаев, увидев название книги, громко произнес: «Биология?!» Это вызвало смех у Ерке и всех присутствующих, даже у режиссера, – смеется К. Жұмабеков.
Как отмечают коллеги, Ерғали Жүнісбеков был приверженцем самообразования: он постоянно читал, анализировал и запоминал. Также он обладал редкой наблюдательностью и интуицией. В поездках по гастролям он часто бывал в разных селах, ходил вдоль рек, исследуя окрестности и интересуясь историей, расспрашивая о местных жителях. Это помогало ему лучше понять, с кем он общается.
– Мы часто отправлялись в аулы, посещали старые места захоронения, и он всегда задавал вопросы, запоминал. Ему было свойственно редкое чутье, – поделились воспоминаниями коллеги.
Артист также успешно представлял национальное театральное искусство на сценах Египта, Турции, Беларуси, Татарстана и Башкортостана. Если поделить историю театра на этапы, то Ерғали Сыздықұлы является последним представителем первой плеяды, создавшей его основу. Он работал с такими мастерами, как Жәмиля Шашкина, Мұздыбек Әбдікәрімов, Ануар Шәймерденов и Зейнель Көшкімбаев, впитывая их опыт и продолжая традиции. Вспоминая прошлые постановки, актер иногда начинает петь арии из «Ертарғын» или «Қыз Жібек», так, как это делал на сцене в прошлом. Возможно, это происходит потому, что театр для него всегда был и остается состоянием души.
